EVA

Ni una gran producción, ni una gran historia, pero arranca sentimientos poderosos en el alma del ser humano. Esta co-producción hispano-franesa dirigida por Kike Maillo, narra la historia de un ingeniero robótico que vuelve a su pueblo natal tras diez años para finalizar la nueva versión de un nuevo androide. Ambientada en 2041, la trama conjuga elementos futuristas con otros muy cuotidianos que nos transportan a un escenario muy real, como si fuera una ventana a un mañana muy cercano donde robots humanoides nos traen el desayuno.

En este escanario, el protagonista, Álex, encarnado por un soberbio Daniel Brühl es un reputado ingeniero que tras desaparecer por misteriosas causas, vuelve a su invernal y muy inquietante poblado para dar vida a una criatura cibernética. Para ello, tiene que tomar como modelo a un niño. Y, encuentra a su perfecto modelo en la hija de su hermano y su ex-novia. A partir de allí, mil combinaciones y nubarrones negros que se aproximan a villa invierno perpetuo.

EVA ha sido Mención Especial del jurado de Venecia en el certámen de 2011 y ganadora del premio de efectos especiales en el Festival de Sitges 2011. Y, el filme está a la altura. El manejo de los planos es magistral , el ritmo algo lento y La actuación de los personajes secundarios es de gran altura. Claudia Vega está sobresaliente en su interpretación de la joven EVA, así como Marta Etura, Alberto Ammann, y Luís Homar, que son la ex-novia del programador, el hermano de este y el mayordomo de metal, respectivamente, están a gran altura también.

La trama discurre siempre con la sombra de la desgracia próxima. Un elemento narrativo recreado por el equipo de dirección impecablemente a través de planos, banda sonora y tensión narrativa. Puede que ese invierno aislador sea un elemento explotado a la perfeccióm en el Resplandor de Hitchcock, pero en tan pocas películas como Eva la fría atmósfera se convierte en un elemento narrativo de tal calibre.

Para los aficionados al cine en particular Eva será una grata sorpresa, aunque deja un poso de tristeza importante. Pero, para los aficionados a la ciencia ficción el filme será una pelicula de culto.

Sin ser una obra de A. Asimov ni Arthur Clarke tiene una triste belleza poética que cautiva. 

 

Festival de Sitges 2011

Sitges 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto de vista de la ficción y de la realidad. Con el décimo aniversario del filme Inteligencia Artificial, de Steven Spilberg, como punto de partida, el Festival plantea las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto: la inteligencia emocional de las maquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas. En este sentido, la producción Eva, producidad por Escándalo Films, distribuida por Paramount Pictures y con participación internacional de empresas como Wild Brunch, inagura el 6 de octubre la 44 edición del Festival, tras su paso estelar por la Mostra de Venecia fuera de competición.

Eva, ópera prima de Kike Maillo, explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el ‘Leit motiv’ de esta edición del Sitges Festival  Internacional  de Cine Fantástico de Cataluña que se celebra del 6 al 16 de Octubre. La película de Maillo cuenta como protagonistas a Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Anman, Lluís Homar y Claudia Vega. Eva es la primera película de robots producida en España y surge del proyecto Ópera Prima de ESCAC y Escándalo Films. La cinta cuenta con un equipo técnico de altísimo nivel formado en la ESCAC.

Además de Eva, el cine de producción española contará con títulos tan esperados como: Mientras duermes, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de  los premios homenaje del festival, la Maquina del Tiempo; La mujer del Eternauta, de Adán Aliaga, documental en torno al  cómic, es una alegoría  de la sociedad argentina en la época de Videla; la coproducción hispanocubana Juan de los Muertos, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de Octubre; Emergo, Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés; La Senda, Thriller psicológico.  También participan en el certamen las producciones extranjeras: The yellow sea, de Na Hong-Jin; el filme de animación 3D, Les Contes de la Nuit, de Michel Ocelot, Grave encouters, dirigida por the Vicious Brothers; Burke and Hare, de John Landis y la cinta brasileña de género Trabalhar cansa.

El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como Sex and Zen: Extreme Ecstasy, en Midnight X-treme, uno  de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong o The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición una innovadora propuesta en tecnología esteroscópia.

El cine asiático continuará representando en varias películas programadas en las distintas secciones del Festival, identificadas con  el sello Casa Asia.

No faltarán a su cita con el público las secciones Panorama, Noves Visions, ( Ficción, No ficción y Discovery), Anima’t, Nova autoría ( con la colaboración de la SGAE), Seven Chances, Brigadoon y la mencionada Midnight X-Treme.

La sección oficial Fantástic Panorama, que completa a la oficial Fantástic a Competición del festival, tendrá como gran protagonista el fin del mundo, demostrando la paranoia que se vive en el mundo actual, un efecto derivado de los atentados del 11 de Septiembre de 2001 en USA y provocado por la obsesión en el año 2012.

Entre los títulos programados para esta sección destacan: Melancholia, la esperada película del director danés Lars Von Trier, será uno de los grandes títulos del certamen, con su poética visión del cataclismo global provocado por la colisión de la Tierra con un planeta errante. Por otro lado, Steven Soderbergh también aborda una catástrofe global en Contagion en este caso la propagación de un virus letal por todo el planeta. El filme de Soberbergh cuenta con actores de la talla de Matt Damon, Gywneth Paltrow y Laurence Fishburne.  

A estos títulos se suma la visión apocalíptica de Béla Tarr en  The Turín Horse. La sección también presentará otros grandes eventos para el cine fantástico del año como la terrorífica Don’t Be Afraid of the Dark, producida por Guillermo del Toro;  la epopeya vampírica The Moth Diaries ; la superproducción coreana en 3D Sector 7  o la tenebrosa versión de Jane Eyre.  Oficial Fantàstic Panorama ofrecerá también excelentes propuestas como Tatsumi, filme de animación para adultos, o la adrenalínica Drive, de Nicholaas Winding – Refn, mejor director  en el pasado festival de Cannes.

Ciclo Temático: en busca de respuestas

El cine como expresión del ser humano ha buscado siempre indagar en las grandes preguntas que inquietan a éste pequeño bípedo. El arte del celuloide es una forma más de acercarnos a la verdadera naturaleza de las cosas. En esta ocasión, dentro del ciclo temático En busca de respuestas presentamos tres producciones paradigmáticas del espíritu inquieto del ser humano.

El cine como expresión del ser humano ha buscado siempre indagar en las grandes preguntas que inquietan a éste pequeño bípedo. El arte del celuloide es una forma más de acercarnos a la verdadera naturaleza de las cosas. En esta ocasión, dentro del ciclo temático En busca de respuestas presentamos tres producciones paradigmáticas del espíritu inquieto del ser humano.

En primer lugar, Samsara, dirigida por Pan Nalin, la cinta presenta las dos vías irreconciliables por las que discurre la vida de un joven monje budista. En el insuperable marco geográfico de la tierra de Ladakh en los Himalayas indios, Tashi se enamorará de una bellísima mujer ( cualquiera deja el monasterio) tras un período de tres años meditando en las cumbres de los Himalayas. El joven decide disfrutar de los placeres de la vida con la bella tibetana entrando en un mundo de placer y dolor que le llevarán a replantearse la verdadera naturaleza de la vida y a preguntarse ¿Qué es

 más importante, satisfacer mil deseos o conquistar uno sólo?

Esta producción nos maravillará con paisajes del techo del mundo tomados a vista de águila así como una clara descripción del rico floklore y el modo de vida de las tierra inexpugnables de los Himalayas.

Matrix

En segundo lugar, una epopeya  que transciende los límites de la realidad. Con el mito de la caverna de Platón como telón de fondo, la película presenta una humanidad esclavizada por las máquinas y convertida en fuente de energía de éstas.  Así, la mayoría de personas  permanecen dormidos mientras las máquinas les extraen su energía vital. Para perpetuar esta situación, las maquinas inducen a los humanos a un sueño eterno mediante un programa informático: Matrix.

Sin embargo, esta situación está a punto de tambalearse ante la aparición de Neo ( Keanu Reeves) el cual  “ despertará” y se unirá a una resistencia fuera de los muros de la falsa realidad creada por las máquinas.

La película es una interesante pregunta sobre el concepto de realidad ¿Cómo sabemos distinguir que es real de lo que no lo es?  Se pregunta un momento en el filme. El filme denota claras  influencias  Budistas e Hinduistas sobre la realidad ilusoria que nuestros sentidos captan ( Maya) y la forma de escapar a su acción. Una película para replantearse la realidad o su existencia.

La vida de Bryan 

Esta comedía negra de los Monty Phiton sobre la religión. Es la contrapartida a la sacralización del mito de la vida de Jesucristo. Desde una óptica inovadora, el filme narra la vida de Bryan un hombre que nace al mismo tiempo que Cristo y cuyas vidas irán sucediendose de manera paralela. Un retrato mordaz, irónico y sarcástico del principio de la principal religión monoteísta del mundo. Bryan, un completo inútil, pasa su vida vendiendo golosinas en el circo  hasta que se une a un frente revolucionario por la liberación de Judea. Afiliación que más tarde los costará algunos disgustos — entre ellos la crucifixion—. Se trata de una historia delirante la cual nos transmite que la vida es una broma en la que la muerte es lo único verdadero.